"Le corps est au centre du dialogue que Karin Cagy et Paula Boechat présentent au public au Mémorial Municipal Getúlio Vargas. Les artistes, dont les recherches portent sur la peinture comme moyen d'expression de leur poétique, sont présents à cette exposition pour présenter leurs œuvres plus récent. Tous deux partagent une idée sur le corps et le temps, qui impriment sur tout leurs marques, leurs limites et leur finitude. Cependant, contrairement à ce qu'on pourrait imaginer, toutes les valeurs qui pourraient être abordées négativement, prennent ici un caractère. positif envers l'existence elle-même. Le temps, le corps et la vie opèrent dans cette exposition comme un outil de sublimation de la douleur et un terrain fertile pour les désirs.

Dans Carne Viva, les artistes exposent des œuvres créées dans le contexte post-pandémique, dans lequel la perception du temps et sa valeur ont pris de nouvelles significations. Si avant le passage du temps n'était qu'une succession d'heures, il est désormais la marque indélébile de l'expérience, de la sagacité et de la conscience. Ou plutôt, c’est une pulsion de vie, une expansion de la capacité de rêver. La condition d’être une femme dans un monde marqué par la pression du patriarcat, de la misogynie et du marché idéal de la beauté donne certainement le ton aux deux discours. Être une femme, avec des ambitions et des espoirs dans Carne Viva, est la devise de ce qui est présenté.

Karin Cagy, qui a expérimenté le marché de la mode en tant que professionnelle pendant de nombreuses années, oriente actuellement son intérêt artistique vers le développement d'un récit libertaire pour les corps féminins. La fourrure, les rides, la dentelle, sont des attributs visuels cousus dans les tissus ou symboliquement dans les peintures et les dessins, qui racontent la condition d'être une femme avec ses douleurs et ses délices. Les corps, généralement modifiés pour se conformer aux normes esthétiques, apparaissent fragmentés, rassemblant les marques de la vie elle-même avec une séduction particulière. Ici, la beauté n’est pas affiliée au standard classique, mais plutôt un appel à la libération du désir dans Carne Viva.

Paula Boechat, dont la poétique a toujours été centrée sur le corps, avec notamment un intérêt pour la matière viscérale qui le constitue, présente un récent repositionnement de son travail. Après avoir contracté une méningite bactérienne, en 2023, l’artiste est terrassé par une surdité profonde. Cette condition provoquait la présence constante d’un « bourdonnement », un bruit semblable au « bourdonnement de la mer », comme le décrit l’artiste elle-même. L'intensité du bruit et sa constance sont comprises par Paula comme les sons d'une plage déserte. Toutes ces sensations et perceptions refont surface dans les peintures dont le corps – encore en rééducation motrice – est le protagoniste. Le corps actif, comme Carne Viva, palpite de couleur et d'énergie dans les gestes picturaux qui consolident son abstraction.

Enfin, il est curieux de considérer que l'exposition est présentée dans un espace dédié à un homme, sous le gouvernement duquel le droit de vote et le congé de maternité des femmes ont été conquis. Certes, ces réalisations n'ont pas été obtenues grâce au libre arbitre des dirigeants hégémoniques du Brésil de l'époque, mais grâce à la lutte des femmes qui se sont battues pour ces garanties juridiques. Karin Cagy et Paula Boechat offrent au public l'occasion de repenser les comportements, de donner un nouveau sens au rapport au monde féminin et surtout de déconstruire les préjugés et les stéréotypes qui interrompent le cours de la vie et émasculent les rêves. Le désir des deux est que la vie palpite en chaque visiteur comme une sensation implacable dans Carne Viva."

Shannon Botelho

Conservateur